当一段段或舒缓、或急骤、或轻盈、或强烈的旋律，像淙淙清泉，似潺潺流水，若滚滚浪花，透过感官淌进我的心扉，我的灵魂里就溢满了诗的意境与芬芳。

在音乐世界里徜徉，既是一种感官的享受，也是一次灵魂的旅行，更是一番想象与梦幻的驰骋。

我不懂音乐。不，严格意义上说我只是没有多少高深的乐理知识，但这丝毫不影响我去接近它、欣赏它。因为音乐艺术既是抽象的，也是感性的，听得懂听不懂全由情而发、心而生，即声触心、心生境，境里乾坤气象万千、驰骋八极，是愉悦、是伤感，是春阳、是阴霾，是山川、是江河，全在听者自己的心情与感悟。

与其它艺术不同，音乐更接近自然，更接近我们的灵魂，更接近我们的情感世界。因为它就是自然的精灵，生命的升华。“意韵萧然，得于声外”，这“声外”就是生命。构成音乐要素的每一个音符、每一段旋律，都是对内在生命律动的深入体验、感受和表现。所以，只要有正常听觉和情感的人，无需专门的训练，谁都可以以自己的理解和感悟，在音乐世界里找到自己的伊甸园，让音乐成为知己。

听过《命运交响曲》吗？音乐初起，那强大的张力和绵密不透风的紧张节奏，让我们的感官和心灵倍受震撼和冲击。这就是“命运的敲门声”吗？那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦充斥我们的灵魂，让我们生发多少人生的慨叹与无奈。正如罗曼·罗兰描述的：“生命的韵律已然中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么，只有心脏的跳动……”

这，就是音乐的魔力。这种追魂击魄的幽婉和深邃，存在于许多伟大的音乐作品中，比如《悲怆》，比如《梁祝》，比如《二泉映月》……为什么这些音乐会有如此震撼心灵的巨大作用，且经久而不衰。透过这些音乐作品，我们可以看到其背后大多都有一个或悲壮、或悲惨、或凄美的故事。梁山伯与祝英台感天地、泣鬼神的爱情故事，盲人阿炳命运多舛、颠沛流离的人生际遇，本身就具有吸引人的悲剧力量，再被创作成以他们为主题的音乐，更强化了这些故事的感情色彩，在人们心里产生的共鸣也愈发强烈。这种具有特定主题的音乐，与文学艺术紧密结合，也是其经久不衰的原因之一吧。

在各类音乐中，我更钟情于那些没有任何乐外概念的纯音乐。没有先入为主的思想意识，没有影响思想和情感自由流动的预设和暗示，让灵魂完全沉浸在音乐的旋律之中，自由地流淌，尽情地奔放，无限地遐想。那种境界，是何等的飘逸而美妙。

有如《班德瑞》荡胸涤腑的空灵；有如《琵琶相》迷思乱意的余韵；有如西洋古典音乐内涵丰富、震撼灵魂的深邃；有如中国民族音乐抒情写意、余音绕梁的阔远……

让我们沉浸在《琵琶语》的旋律中吧。

音乐前奏初起，那散发着淡淡忧伤的琴键声，在反反复复之间，将我们带入了一种缠绵悱恻、欲说还休的境界。接着，那独有的“泣泣私语诉衷肠”的琵琶语，在钢琴背景音乐的衬托之下，一声声激荡在灵魂深处，一次次拨动着感情之弦，让人在沉醉、痴迷中深陷其中。那铮铮的琵琶之音，如叮咚流淌的山泉，从钢琴、洞箫、笛子、提琴等合成的背景音乐中娓娓而来，淌进心扉，流进心灵深处。清澈的涟漪中，灵魂如一叶小舟，在诗意荡漾的波浪中徘徊悱恻、流连忘返。顷刻间，一阵天籁般吟唱的女声，从水岸边飘然而至，如声声深情的呼唤，将灵魂带入了一个更加美妙的境界……

悠悠的琴声过后，私语的夜幕随着水乡的日落诗意般降下了。